Once again Various Others offers many exciting exhibitions and events, so it's not always easy to keep track of everything. This curated Art Walk, written by Teresa Retzer, is one of many ways to dive into this year's program. To fully experience the diverse art scene in Munich, exploring by bike is highly recommended.
Begin your exploration of Munich’s contemporary art scene in the elegant district of Bogenhausen at Deborah Schamoni, one of the city’s most internationally recognized galleries. Located in a former villa near Sammlung Goetz, the gallery is known for its conceptually driven program that engages with post-digital aesthetics and sociopolitical discourse. Schamoni maintains long-term collaborations with a core group of artists, often supporting durational, research-based projects that bridge theory and practice.
During Various Others, the gallery presents two exhibitions across its indoor and outdoor spaces. Inside the gallery, Maria VMier’s first solo exhibition, Bilder, continues her exploration of visual language, self-representation, and abstraction through works that challenge normative structures of visibility and authorship. Simultaneously, the gallery inaugurates a new sculpture garden with the group exhibition FOXY PARK featuring Judith Hopf, Jonas Monka, Nils Norman, and Nicole Wermers. The outdoor presentation reflects on public space through playful and critical sculptural interventions. Nicole Wermers’ towering Kusine, a three-meter-high sculpture recalling modernist forms and industrial design, stands as both minimalist monument and social commentary. Nils Norman contributes Palm Lamp, a hybrid object that merges colorful plastic foliage with sleek Italian design, humorously critiquing public art conventions. Jonas Monka’s sensual, reclining figures evoke mythological transformations and queer desire, while Judith Hopf’s tilted tyre sculpture references movement, modernity, and the overlooked significance of everyday infrastructure.
In the neighboring district of Haidhausen, Milchstraße 4 operates as an independent project space focused on early-career artists and experimental formats. Occupying a modest storefront, the space emphasizes discursive and collaborative approaches, offering a platform for emerging voices, collectives, and process-based exhibition-making. With The Ploughshare, Milchstraße 4 presents a collaborative exhibition by Ben Cottrell and Mariola Groener. Taking its title from Friedrich Nietzsche’s working title for Human, All Too Human, the show reflects on the boundaries of language, symbolism, and representation. Cottrell’s expressive drawings blur the line between figuration and abstraction, while Groener’s photograms explore dualities of light and shadow. Together, their works create a visual language that resists binary thinking, inviting philosophical reflection on perception, form, and meaning.
Cross the Isar into Glockenbachviertel to find Jahn und Jahn, currently hosting Knowing Each Other, a transatlantic collaboration with Peter Freeman, Inc. (New York/Paris). The group exhibition includes works by Heinz Butz, Robert Filiou, Hendl Helen Mirra, Lucy Skaer, and Al Taylor, fostering intergenerational dialogue between postwar and contemporary practices. Parallel to this, Remi Ajani’s solo exhibition Still Life develops a painterly language informed by vanitas symbolism, bodily memory, and impermanence. Her process—accumulating marks only to obliterate them—resembles rehearsed improvisation, offering paintings that hold space for loss, memory, and embodied life. Ajani's work resists moralizing narratives, instead depicting bodies—especially pole dancers—as sites of grace, difficulty, and ambivalence. The floral and figurative motifs of Still Life evoke both sensuality and grief, echoing traditions from Morandi to Twombly while asserting a contemporary, embodied visual grammar.
Nearby, Lohaus Sominsky presents IM PORTRAIT, a group exhibition realized in cooperation with Tanya Leighton (Berlin/Los Angeles) and Galerie Krinzinger (Vienna). Featuring Ilit Azoulay, Gregor Hildebrandt, Karin Kneffel, Oliver Laric, and Sybille Springer, the show reconsiders the portrait beyond representational constraints, using the genre as a platform for conceptual and material investigation. Lohaus Sominsky, founded by Sofia Sominsky and Ingrid Lohaus, frequently uses inter-gallery collaborations to extend discourses across regions, making it an active node in a wider international gallery network.
Towards the center, Salta art at the historic Luitpoldblock—an elegant arcade and cultural hub—presents An Art Student in Munich by Argentine artist Mercedes Azpilicueta. Developed in collaboration with Instituto Cervantes, the exhibition revisits the protofeminist writings of 19th-century British artist Anna Mary Howitt, who studied in Munich in the 1850s but was excluded from formal artistic recognition. Through installations incorporating textiles, drawing, and performance, Azpilicueta reimagines Howitt’s spiritualist artworks—made long before abstraction was canonized—as radical acts of resistance. The show amplifies overlooked feminist genealogies and critiques historical exclusion from artistic discourse.
Near the southern edge of the Englischer Garten, max goelitz presents everything, entangled, all at once, a co-curated exhibition with the Berlin gallery alexander levy. Founded in 2020, max goelitz has quickly gained recognition for its focus on conceptual, media-based, and ecologically informed practices. This exhibition brings together Julius von Bismarck, Anne Duk Hee Jordan, and Haroon Mirza, each exploring the interplay between technological, organic, and perceptual systems. Jordan’s Worlds Away (2023) and Ziggy and the Starfish (2016–2024) investigate marine life, ecological cycles, and fluid identities. Haroon Mirza presents multisensory installations that translate energy flows into sound and light, while Julius von Bismarck contributes new works that destabilize our perception of nature and its manipulation, continuing his inquiry into entropy and visual transformation.
The tour concludes in Lehel at Christine Mayer, whose long-term commitment to materially sensitive and conceptually reduced painting and sculpture has shaped a distinctive profile. Mayer’s program consistently supports artists working with minimalist vocabularies and non-figurative practices, with a focus on tactile engagement and spatial precision. Although not primarily collaborative, the gallery maintains close curatorial relationships with its artists, often working with them over extended periods. For Various Others Mayer presents a solo exhibition of Munich-based artist Anne Rößner, whose green-toned paintings and ceramics are inspired by Daphne’s transformation into a tree in Ovid’s Metamorphosis.
From institutional critique to ecological systems, feminist archives to experimental portraiture, this itinerary traces the contours of Munich’s multifaceted gallery landscape. It reveals a growing affinity for conceptual depth, cross-gallery dialogue, and diverse media—mapping the convergence of local and global currents in the Munich’s vibrant art scene.
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Beginnen Sie Ihre Tour durch die zeitgenössische Kunstszene Münchens im eleganten Stadtteil Bogenhausen bei Deborah Schamoni, einer der international renommiertesten Galerien der Stadt. In einer ehemaligen Villa in der Nähe der Sammlung Goetz machte sich die Galerie mit einem konzeptuell ausgerichteten Programm einen Namen, das postdigitale Ästhetiken mit soziopolitischem Diskursen verbindet. Deborah Schamoni setzt auf langfristige Kooperationen mit einem festen Künstler*innenkreis und unterstützt auch prozesshafte, forschungsbasierte Projekte, die Theorie und Praxis miteinander verknüpfen.
Während Various Others zeigt die Galerie zwei Ausstellungen im Innen- und Außenraum. In der Galerie präsentiert Maria VMier ihre erste Einzelausstellung "Bilder", in der sie Fragen von Bildsprache, Selbstrepräsentation und Abstraktion verhandelt. Ihre Arbeiten reflektieren etablierte Strukturen von Sichtbarkeit und Autor*innenschaft. Zeitgleich eröffnet im neu gestalteten Skulpturengarten die Gruppenausstellung "FOXY PARK" mit Arbeiten von Judith Hopf, Jonas Monka, Nils Norman und Nicole Wermers, die sich mit dem öffentlichen Raum in satirischen, wie kritischen Skulpturen auseinandersetzen. So fungiert Wermers’ drei Meter hohe Skulptur Kusine, die modernistische Formen und industrielles Design zitiert, als minimalistisches Monument und gesellschaftlicher Kommentar zugleich. Nils Normans Palm Lamp kombiniert bunte Plastikpflanzen mit elegantem italienischem Design und parodiert gängige Erwartungen an Kunst im öffentlichen Raum. Jonas Monkas sinnlich liegenden Figuren erinnern an mythologische Transformationen und queeres Begehren, während Judith Hopfs geneigte Reifenskulptur Bewegung, Moderne und die oft übersehene Infrastruktur des Alltags reflektiert.
Im benachbarten Stadtteil Haidhausen liegt die Milchstraße 4, ein unabhängiger Projektraum, der sich auf junge künstlerische Positionen und experimentelle Formate konzentriert. In einem kleinen Ladenlokal legt der Raum den Fokus auf kollaborative und diskursive Arbeitsweisen und bietet eine Plattform für aufstrebende Stimmen, Kollektive und prozessorientierte Ausstellungsformate. Mit "The Ploughshare" zeigt Milchstraße 4 eine gemeinsame Ausstellung von Ben Cottrell und Mariola Groener, deren Titel sich auf Friedrich Nietzsches einstigen Arbeitstitel zu Menschliches, Allzumenschliches bezieht. Die Ausstellung reflektiert Grenzen von Sprache, Symbolik und Repräsentation. Während Cottrells expressive Zeichnungen zwischen Figuration und Abstraktion oszillieren, erkunden Groeners Fotogramme die Gegensätze von Licht und Schatten. Gemeinsam entwickeln sie eine Bildsprache, die sich binärem Denken entzieht und zu einer philosophischen Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Form und Bedeutung anregt.
Auf der anderen Seite der Isar, im Glockenbachviertel, präsentiert Jahn und Jahn die Ausstellung "Knowing Each Other", eine transatlantische Kooperation mit Peter Freeman, Inc. (New York/Paris). Gezeigt werden Werke von Heinz Butz, Robert Filliou, Hendl Helen Mirra, Lucy Skaer und Al Taylor, die einen generationsübergreifenden Dialog zwischen Nachkriegsmoderne und zeitgenössischer Kunst eröffnen. Parallel dazu zeigt Remi Ajani ihre Einzelausstellung Still Life, in der sie eine malerische Sprache entwickelt, die von Vanitas-Symbolik, körperlichem Gedächtnis und Vergänglichkeit geprägt ist. Ihr Arbeitsprozess—ein Wechselspiel aus Anhäufung und Auslöschung von Spuren—erinnert an eine einstudierte Improvisation. Ajanis Gemälde eröffnen Räume für Verlust, Erinnerung und gelebte Körperlichkeit. Dabei verzichtet sie auf moralische Narrative und zeigt Körper – insbesondere von Pole-Tänzer*innen – als ambivalente Orte der Anmut, Anstrengung und des Widerstands. Florale und figürliche Motive verweisen zugleich auf Sinnlichkeit und Trauer und knüpfen formal an Traditionen von Morandi bis Twombly an.
Unweit davon zeigt Lohaus Sominsky die Gruppenausstellung "IM PORTRAIT", realisiert in Zusammenarbeit mit Tanya Leighton (Berlin/Los Angeles) und Galerie Krinzinger (Wien). Mit Werken von Ilit Azoulay, Gregor Hildebrandt, Karin Kneffel, Oliver Laric und Sybille Springer wird das Porträt als Gattung jenseits repräsentativer Konventionen neu gedacht und als Feld konzeptueller und materieller Untersuchung geöffnet. Gegründet von Sofia Sominsky und Ingrid Lohaus, nutzt die Galerie regelmäßig Kooperationen mit anderen Häusern, um diskursive Brücken über Regionen hinweg zu schlagen und sich als aktives Element eines internationalen Netzwerkes zu positionieren.
Im historischen Luitpoldblock im Zentrum Münchens präsentiert Salta Art die Ausstellung "An Art Student in Munich" der argentinischen Künstlerin Mercedes Azpilicueta. In Zusammenarbeit mit dem Instituto Cervantes entstanden, greift die Schau die protofeministischen Schriften der britischen Künstlerin Anna Mary Howitt auf, die in den 1850er-Jahren in München studierte, jedoch von offizieller künstlerischer Anerkennung ausgeschlossen blieb. Azpilicueta verbindet Textilien, Zeichnung und Performance, um Howitts spiritistische Kunstwerke – lange vor der Kanonisierung der Abstraktion entstanden – als radikale Akte des Widerstands neu zu denken. Die Ausstellung ruft vergessene feministische Genealogien in Erinnerung und kritisiert wie diese in der Geschichte aus künstlerischen Diskursen ausgeschlossen wurden.
Nahe dem südlichen Rand des Englischen Gartens zeigt max goelitz die von ihm gemeinsam mit der Berliner Galerie alexander levy kuratierte Ausstellung "everything, entangled, all at once". Seit seiner Gründung im Jahr 2020 konnte sich max goelitz als Galerie mit einem klaren Profil für konzeptuelle, medienbasierte und ökologisch ausgerichtete künstlerische Positionen etablieren. Die Ausstellung vereint Werke von Julius von Bismarck, Anne Duk Hee Jordan und Haroon Mirza, die das Zusammenspiel von Technologie, organischen Prozessen und Wahrnehmungssystemen untersuchen. Jordans Arbeiten Worlds Away (2023) und Ziggy and the Starfish (2016–2024) thematisieren Meeresökologie, zyklische Prozesse und fluide Identitäten. Haroon Mirza übersetzt Energieflüsse in Licht- und Klanginstallationen, während Julius von Bismarck mit neuen Werken unsere Wahrnehmung von Natur und ihrer Manipulation hinterfragt—und dabei seine Auseinandersetzung mit Entropie und visueller Transformation fortführt.
Den Abschluss bildet ein Besuch bei Christine Mayer im Lehel. Die Galerie hat sich mit ihrem langfristigen Engagement für materiell sensible und konzeptuell reduzierte Malerei und Skulptur ein klares Profil erarbeitet. Ihr Programm unterstützt Künstler*innen, die mit minimalistischer Formensprache und gegenstandsfreien Strategien arbeiten, wobei taktile Qualitäten und räumliche Präzision im Fokus stehen. Auch wenn sie nicht primär kollaborativ arbeitet, pflegt Mayer enge kuratorische Beziehungen zu ihren Künstler*innen und begleitet deren Entwicklung über lange Zeiträume hinweg. For Various Others Mayer präsentiert eine Einzelausstellung der in München lebenden Künstlerin Anne Rößner, deren grün getönte Gemälde und Keramiken von Daphnes Verwandlung in einen Baum in Ovids Metamorphosen inspiriert sind.
Von institutioneller Kritik über ökologische Systeme und feministische Archive bis hin zum experimentellen Porträt – diese Tour durch München zeichnet die vielfältigen Strömungen der lokalen Galerielandschaft nach. Sie führt an Orte, an denen sich konzeptuelle Tiefe entfalten kann und neue Kooperationen entstehen: innerhalb vielschichtiger, transmedialer Ausstellungen treten lokale Perspektiven in einen Dialog mit globalen Entwicklungen.
