Vectors - VO'26 Special

Herbert W. Franke & Harm van den Dorpel 
kuratiert von Margit Rosen

Herbert W. Franke (1927–2022) gehörte zu den ersten, die den Computer als künstlerisches Medium verstanden. Anfang der 1980er begann er mit einem Apple II Computer zu experimentieren. Seine kurzen Programme – oft weniger als dreißig Zeilen lang – erzeugen bewegte Strukturen aus Linien und Farbfeldern. Ihn interessierte, wie visuelle Komplexität, sogar Schönheit, aus mathematischen Regeln hervorgehen kann. 

Harm van den Dorpel (*1981) knüpft daran an und verändert die Perspektive. In Stained Unravel (2026), erstellt mit einem MacBook Pro mit M1 Chip, setzt ein zellulärer Automat Bildfelder in Bewegung. Farbe fungiert als Gedächtnis. Das Bild altert nach Regeln, die es nicht verbirgt.

Diese Werke werden am Forschungs- und Entwicklungsstandort von Apple in der Karlstraße ausgestellt, der zum Europäischen Zentrum für Chip-Design des Unternehmens zählt. Die Ingenieurteams arbeiten an bahnbrechenden Innovationen, darunter eigene Chip-Designs, Power Management und Funktechnologien, die in Apple Produkten weltweit zum Einsatz kommen.

Cem A. 
kuratiert von Hanns Lennart Wiesner

Various Others und der Bayerische Rundfunk präsentieren am Freitag, den 15. Mai, im Funkhaus des Bayerischen Rundfunks (BR) die Uraufführung von „Double Bind“ von Cem A., kuratiert von Hanns Lennart Wiesner. 

„Double Bind“ ist ein performatives Diskussionsformat, das Vertreter verschiedener Fachbereiche zu einem gemeinsamen Thema zusammenbringt: den widersprüchlichen Anforderungen, die unsere heutige Realitätskonstruktion prägen. Ein Moderator stellt nacheinander zwei Referenten identische Fragen. Einer antwortet im Rampenlicht, während der andere mit Kopfhörern wartet und nichts hören kann. Nur das Publikum hat Einblick in beide Perspektiven. Auf einer Leinwand hinter den Referenten visualisiert ein eigens entwickeltes KI-System die Schlüsselbegriffe jedes Referenten in Echtzeit und zeigt auf, wo ihre Aussagen übereinstimmen, voneinander abweichen oder sich gänzlich verfehlen. 

Bei dieser ersten Ausgabe von „Double Bind: On Reality“ sind die Teilnehmer:

    • Julia Barthel, investigative Datenjournalistin beim BR.

    • Prof. Dr. med. Niclas Broer, Leiter der Abteilung für plastische Chirurgie am Klinikum 

       Bogenhausen

    • Helena Ernst, Freiberufliche Restauratorin für moderne und zeitgenössische Kunst

    • Hannah Heinzinger, Moderatorin und Journalistin beim BR

    • Stuart McSpadden, Regisseur und Filmemacher beim BR

Neben den Diskussionen wird die großformatige aufblasbare Skulptur Untitled (Elephant in the Room) (2026) die Lobby des Funkhauses Bayerischer Rundfunk mit einer unübersehbaren Präsenz einnehmen und die Besucher dazu einladen, sich mit dem auseinanderzusetzen, was ihrer Meinung nach unangesprochen bleibt. In den Büroräumen wird Floor Pieces (2023–fortlaufend) den alltäglichen Arbeitsablauf, die Bewegungen und Gedanken der Mitarbeiter des BR unterbrechen, welcher Teil der ARD ist und damit einer der größten öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten der Welt.

Paul Hance
kuratiert von Sebastian Hoffmann

Die in „Ichi-go ichi-e“ versammelten Arbeiten umfassen nahezu ein Jahrzehnt des Reisens, Sammelns, Adaptierens und Verbindens. In Paul Hances Praxis befinden sich Reisen und Produktion in einem Zustand fortwährender Wechselwirkung. Reisen erzeugen Objekte, Objekte erzeugen Reisen – beide werden zu Vehikeln des Austauschs.

Die für die BMW Foundation entwickelte Ausstellung beschäftigt sich still, aber nachdrücklich mit der Frage der Verbindung: wie Ideen reisen, wie Formen und Handwerk migrieren und wie Begegnungen dauerhafte Spuren hinterlassen.

Installiert im ehemaligen Postraum der Riemerschmid Brennerei, besetzt die Ausstellung einen Ort, der einst der Sortierung und Zirkulation von Waren und Korrespondenz diente. Es ist ein passender Rahmen für Hances Arbeiten, die sich ebenfalls mit den Wegen beschäftigen, auf denen Dinge reisen, und mit den Spuren, die solche Bewegungen hinterlassen.

Diese Durchlässigkeit von Orten, Materialien, Geschichten und Ideen ist in Werken eingeschrieben, die fließend zwischen Collage, Assemblage und Skulptur wechseln, auch wenn ihr eigentliches Medium vielleicht das Licht selbst ist. Hances Arbeiten erhellen Räume, anstatt sie lediglich zu besetzen. Sie laden den Blick dazu ein, Oberflächen ebenso wie Assoziationen zu durchdringen, und werfen Licht nicht nur auf Objekte, sondern auch auf die unsichtbaren Fäden, die sie miteinander verbinden.

Der Titel „Ichi-go ichi-e“ ist ein japanischer Ausdruck, der die Unwiederholbarkeit einer Begegnung beschreibt: ein einziges Mal, eine einzige Begegnung.

Katja Novitskova
kuratiert von Dr. Luisa Seipp

Die Intervention der Künstlerin Katja Novitskova bei Celonis verbindet zwei scheinbar unterschiedliche Welten – die verborgenen Netzwerke der Natur und die unsichtbaren Strukturen datenbasierter Prozesse. Novitskovas künstlerische Praxis richtet den Blick auf Kommunikationsformen jenseits des Menschlichen, auf Tiere, Pilze und mikrobiologische Systeme, deren komplexe Verflechtungen meist verborgen bleiben. Aus digitalen Bildarchiven und wissenschaftlichen Visualisierungen entwickelt sie raumgreifende Installationen, in denen sich organische und synthetische Logiken überlagern. Ihre Arbeiten zeigen, wie sehr unser Verständnis von Natur heute durch technologische Bilder geprägt ist, und wie sich der Blick vom äußeren Beobachten hin zu einem Eindringen in Daten und innere Prozesse verschiebt.Hier entsteht eine präzise Verbindung zu Celonis. Denn auch Process Mining macht verborgene Abläufe sichtbar, legt Muster, Abhängigkeiten und Rückkopplungen in Datenströmen offen. Natur und Unternehmen erscheinen so als vergleichbare dynamische und vielschichte Netzwerke, von unsichtbaren Beziehungen durchzogen. Novitskovas Arbeiten lassen diese Systeme neu betrachten. Als fragile, zugleich steuerbare Gefüge, in denen Wahrnehmung, Technologie und Kontrolle miteinander verbunden sind.

Anna-Sophie Berger
kuratiert von Lou von der Heyde

Das Skulpturenpaar Turm 1 und Turm 2 entstand 2020 für Anna-Sophie Bergers Einzelausstellung Duell im Bonner Kunstverein. Die Arbeiten bestehen aus Polarfleece, Tweed, Holz, Schrauben, Rädern und Klammern. Formal gehen die stufenförmigen Gebilde auf japanische Kaidan-Dansu zurück, modulare Treppenschränke, die in beengten Wohnverhältnissen Stauraum und Übergang zugleich organisieren. Bei Berger wachsen diese kompakten Gebrauchsformen ins Architektonische, auf Rollen gesetzt, beweglich, provisorisch. Sie erinnern zugleich an überdimensioniertes Spielzeug und an Belagerungsgerät, als wäre das Mobiliar eines kleinen Raums ins Monumentale gekippt und dabei zwischen Häuslichkeit und Landnahme, zwischen Nest und Vormarsch in der Schwebe geblieben. Susanne Mierzwiak liest die Arbeiten mit Michel de Certeaus Begriff der „Taktik“: nicht als Handeln aus gesicherter Position, sondern als improvisierte Nutzung von Lücken und fremden Räumen. Der Kontrast zwischen weichem, primärfarbigem Polarfleece und steifem Tweed verschärft diese Ambivalenz, zwischen Spiel und Disziplin, kindlicher Geste und sozialem Dresscode.

Julius Niemeyer

Skia (σκιά, griech.: Schatten) ist eine kinetische Lichtinstallation, bestehend aus drei hängenden Zylindern — den sogenannten Phantomen. Angetrieben von Industriemotoren und gesteuert durch ein Sensorsystem, das die Anwesenheit von Besucher*innen registriert, reagieren die Objekte auf das Verhalten im Raum: Sie weichen zurück, senken sich ab, kehren in ihre Ausgangsposition zurück.

Die Installation denkt Platons Höhlengleichnis weiter: Die Schatten an der Wand sind nicht Abbild einer Wahrheit dahinter, sondern Produkt eines Systems, das auf seine Beobachter:innen reagiert. Jeder Zylinder agiert als autonomes Objekt — als Agent — dessen Verhalten weder vollständig vorhersehbar noch vollständig kontrollierbar ist. Skia verhandelt damit den Beobachtereffekt der Quantenphysik ebenso wie Donna Haraways Begriff des situierten Wissens: Was wir sehen, ist immer schon durch unsere Position, unsere Anwesenheit geformt.

Anna Ehrenstein, Sunny Pfalzer, Lucy Tomasino, Alexa Evangelista und Josh Davila 
& Schirin Kretschmann
kuratiert von Dr. Claudia Tittel

Cripto Sirenas ist ein kollaboratives, spekulatives Sci-Fi-Universum der Künstler:innenAnna Ehrenstein, Sunny Pfalzer, Lucy Tomasino, Alexa Evangelista, das sie gemeinsam mit dem Web3-Theoretiker Josh Davila entwickelt haben. Das Werk verbindet 360°-Video, Skulptur, Mixed-Media-Assemblagen und choreografische Fotografie zu einer immersiven Erzählung über Tech‑Solutionism, Körperpolitik und fluid-futuristische Zukunftsvisionen. In Anlehnung an theoretische Positionen von Donna Haraway, Rosi Braidotti oder Astrida Neimanis versteht Cripto Sirenas Körper als relationale, durchlässige und wässrige Assemblagen, die sich in ständiger Wechselwirkung mit technologischen, ökologischen und sozialen Kräften befinden. Die Arbeit reflektiert nicht nur die politischen und ökologischen Implikationen von Krypto-Infrastrukturen, sondern setzt sich zugleich mit den ästhetischen und affektiven Kulturen digitaler Plattformen auseinander, insbesondere mit Praktiken performativer Selbstinszenierung, algorithmischer Zirkulation und neuen Formen digitaler Körperbilder. Im OSKAR entfaltet Cripto Sirenas eine doppelte Wirksamkeit: Zum einen erzeugt die Installation eine starke ästhetische Präsenz, in der die Sirenas als fluide, technoorganische Figuren erscheinen, die die ästhetischen und affektiven Regime digitaler Sichtbarkeit zugleich spiegeln und unterlaufen. Zum anderen wird diese Sichtbarkeit räumlich erfahrbar: Die Arbeit bildet eine membranhafte Schwelle zwischen Arbeitsumgebung und spekulativem Raum und verweist damit auf die Konstruiertheit und Performativität von Wahrnehmung im digitalen Zeitalter.

Im deutlichenKontrast zur Arbeit Cripto Sirenas, in der ein temporäres Künstler:innenkollektiv, techno-organische Bildwelten entwickelt, sind die künstlerischen Setzungen Kretschmanns leise und zurückhaltend. Kretschmann arbeitet mit sensiblen Eingriffen, die sie aus der bestehenden architektonischen Infrastruktur entwickelt. Das OSKAR, ein Space‑as‑a‑Service‑Modell, in dem flexible Arbeitsmodelle, standardisierte Repräsentationsräume und unsichtbare digitale Infrastrukturen an einem Ort koexistieren, wird dabei selbst zum Untersuchungsgegenstand. Kretschmann wendet sich einerseits dem stark durchgestalteten Raum selbst zu, zugleich interessiert sie sich für die peripheren Bereiche des Gebäudes.  Im Foyer treten alltägliche Elemente aus ihrem Zusammenhang heraus. Der Körper bleibt dabei implizit - als Spur des Abwesenden. Am selben Ort finden die Besucher:innen iPads, auf denen Videos We Are The Robots zu sehen sind. Die Aufnahmen entstanden mit einem iPhone, das auf einem Staubsaugerroboter befestigt war und Durchgangsbereiche der eingemieteten Firmen filmte. Sie zeigen keine repräsentative Architektur, sondern Zwischenräume, Ränder, Decken, Übergänge und infrastrukturelle Bereiche. Indem Kretschmann diese peripheren Zonen sichtbar macht, tritt an die Stelle des Vordergründigen das, was den Raum trägt. So richtet sich der Blick weniger auf die Architektur selbst, sondern auf das, was sich zwischen ihr und ihrer Nutzung ereignet.

Younsik Kim
kuratiert von Dr. Dominik Bais

In dieser Ausstellung werden Skulptur, digitale Infrastruktur und Nachkriegsarchitektur miteinander verbunden, um die verborgene Materialität künstlicher Intelligenz zu erforschen. Im Münchner Tucherpark, einem von Sep Ruf und Karl Kagerer entworfenen Komplex im Stil der Moderne, werden die Arbeiten des in München lebenden Künstlers Younsik Kim präsentiert. Dessen Installationen untersuchen die Beziehung zwischen physischer Materie und immateriellen Systemen. 

Kims Skulpturen verbinden Keramik, Metall, Klang, Licht und mechanische Elemente zu komplexen, apparatartigen Konstruktionen, die minimale digitale Signale in Form von Text- oder Bildfragmenten anzeigen. Indem sie einfache Informationen in skulpturale Ereignisse verwandeln, offenbaren die Werke die immensen physischen Infrastrukturen, die der zeitgenössischen digitalen Kultur zugrunde liegen und die normalerweise verborgen bleiben. Die Ausstellung befindet sich über einem solchen Rechenzentrum von Polarise und stellt eine Verbindung zwischen sichtbaren und verborgenen Räumen her. Dabei verknüpft sie künstlerische Reflexion mit den betrieblichen Realitäten der KI-Infrastruktur. 

Vor dem Hintergrund der ständigen Flut konsumierbarer digitaler Medien lenken Kims Arbeiten die Aufmerksamkeit auf die physischen Systeme, die die immaterielle Welt der Bilder, Informationen und Algorithmen stützen. Sie untersuchen, wie zeitgenössische Technologien um die Aufmerksamkeit der Menschen konkurrieren, während sie selbst materiell unsichtbar bleiben, aber auf Energie, Hardware, Kühlsysteme und architektonischen Raum angewiesen sind. Damit bietet die Ausstellung eine sinnliche und kritische Perspektive auf die Infrastrukturen, die die Wahrnehmung im digitalen Zeitalter prägen.

Ariel Schlesinger
kuratiert von Hanns Lennart Wiesner

Die Ausstellung vereint Collagen, Filme und Skulpturen von Ariel Schlesinger, der zwischen Brooklyn und Berlin lebt und arbeitet. Gemeinsam erinnern uns diese Werke daran, dass es im völligen Chaos auch Ruhe und Beharrlichkeit gibt, dass manche Zufälle eher konstruierte Systeme sind und dass Feuer nicht nur auslöscht, sondern auch die Fähigkeit besitzt, beispielsweise verschiedene Ebenen der Verflechtung sichtbar zu machen. Feuer nimmt in Schlesingers Werk verschiedene Rollen ein: Es ist sein erleuchtender Mitstreiter, eine transformative Kraft, ein nährendes Paradoxon und eine ausgesetzte Katastrophe – alles zugleich.

In den letzten zwei Jahrzehnten hat Schlesinger eine Praxis entwickelt, die von präzisen Beobachtungen, einem ständigen Spiel mit Erwartungen und einer humorvollen Perspektive auf den Alltag geprägt ist. Der Prozess beginnt mit dem Interesse daran, was Objekte wissen könnten und was sie uns zu erzählen bereit sind, wenn wir nur abwarten. Daraus entsteht eine Art poetische Konstruktion von Objekten, Momenten und Situationen.

“Verstehen kann man das Leben nur rückwärts, leben muss man es vorwärts“ - Søren Kierkegaard 

Auf der Schotterebene liegt die Stadt wie ein felsiges Tier vor den Alpen und döst in den Frühling. Im Innenhof des Hofbräuhaus schäumt das Bier vor den faltenfreien Gesichtern der Urweinwohner. An der Oper rasten einzelne Tagestouristen, die einen Besucherpass in der Lotterie gewonnen haben, auf den moosbewachsenen Liegen auf dem Max-Joseph-Platz. Im Englischen Garten tummeln sich Lehrlinge und Künstlerinnen, neben ihnen baden Privatiers genüsslich in den ersten Sonnenstrahlen, bewegungslos wie Eidechsen. 

Die bleichen Körperteile ziehen sich gegenseitig an, die Sonnencreme mit hohem Lichtschutzfaktor wirkt wegen der vorgeschriebenen Hyper-Pheromone wie ein Aphrodisiakum. Die staatliche Kampagne im Kampf gegen den Verlust an Intimität in der Gesellschaft trägt die gewünschten Früchte. Seit Beginn der Aufzeichnungen kann man eindeutig einen positiven Trend vermerken. So sind zum Beispiel die Besucherzahlen auf Pornhub während des Frühlingsfestes auch dieses Jahr wieder eingebrochen, dieses Mal um achtundzwanzig Prozent. Rekordzahlen. Während die Datenanalysten noch darauf warten müssen, den direkten Vergleich mit Various Others 2037 zu ziehen, flirrt der Frühling über allem und hebt die Laune gleich mit. 

Die Gegenwart scheint ewig, die Zeit still zu stehen. Wenn da nicht diese Zukunft wäre, die hier entstanden sein soll. Vor langer Zeit wurde sie heraufbeschworen. Es war die Rede von der Silicon Weisswurst, dem San Francisco Oberbayerns, dem Technologie-Wunder an der Isar, der wahren Hauptstadt der Innovation und der schönen Künste. Schließlich wurde hier die Verbindung von High-Tech und Tradition anno dazumal erfunden. Die Kühlmaschine mit dem Bier zum Beispiel. Oder der Laptop mit der Lederhosen. So genau weiß es heutzutage niemand mehr. Ein Gefühl reicht. Die Aura stimmt. Wer Fakten will, soll bitte seine Personal AI fragen. 

“Yo, wähl die Grünen. Für Neuropa. Für Banger Bürokratie. Für Sex: In real life. IRL. Sei nicht delulu." So säuselt es eine Stimme aus einem Kommunalwahlplakat, das als Hologramm neben wir schwebt. Etwas peinlich, wie unsensibel hier ins Urban Dictionary einer Generation – Gen Z – gegriffen wird, um mich mit 2025 Slang zu verfolgen. Andererseits habe ich Verständnis dafür. Die verwirrenden Wählerwanderung stellen das etablierte Parteiensystem vor existentielle Rätsel. 

Ich schließe das Hologramm mit einer Geste und . Auf meinem psycho-geographischen Ausflug, der durch die Vergangenheit und Gegenwart der Zukunft führen und in diesen Notizen zusammen fließen soll, will ich es wagen, offline zu sein. 

Ist es verrückt? Sicher. Ist es gefährlich? Gut möglich. Bin ich nervös? Natürlich. Analog Reality soll das Bewusstsein auf den Kopf stellen. Viel heftiger als das Ayahuasca aus der Apotheke. Freunde von Freunden raunen von ultra-realen Halluzinationen. Meine Neugier überwiegt die Bedenken. Der Weg erscheint mir außerdem auch deutlich weniger crazy als diese Mönch-Methode. Diese Dudes haben wochenlang nichts mehr gegessen und sind der Zukunft mit Starkbier näher gekommen. Sowas in der Art habe ich zumindest im History Stream aufgeschnappt… 

Also zurück zu meinem Experiment: Im Mai 2026 fanden in München eine Reihe Interventionen statt. Im Rahmen der Kunstmesse Various Others. Sie nannten das Vektoren. Ich glaube, das hatte etwas mit den Richtungslinien der Informationen zu tun. Diese Vektoren verbanden Standorte in der Stadt, an denen an der Zukunft gearbeitet wurde. Ich will die Richtung dieser Informationen rückwärts gehen. In einem Derivé, so nannten das die Situationisten. Analog also. Ohne das zweite Nervensystem in der Cloud. Es hat etwas Schamanenhaftes. Gehen als Schlüssel zu urbanen und utopischen Räumen. Und zu vergangenen Zukünften. 

Forum der Zukunft 

Hier bin ich also, vor dem Old Science-Fiction Museum. Als Münchner Kind muss ich sofort an den Faradayschen Käfig denken. Wir waren hier mit der Schulklasse. Das ist eine kollektive Erinnerung aller Münchner Schulklassen meiner Generation. Oder aller Schulklassen seit der Installation 1953. Es war wirklich sehr beeindruckend, wie der Blitzeinschlag simuliert wurde, das merkt man oft erst viel später, anhand der Hartnäckigkeit, wie sie sich im Gedächtnis behauptet. Bis zum Sommer 2026 war hier auch jahrelang der Nachtclub Blitz untergebracht. Es war eine großartige Musikanlage in eigens für die Erfahrung optimierten Räumen, in denen ausgewählte DJs ihre Lieblingsmusik vorspielten und die Besucherinnen dafür Eintritt zahlten, tanzten und sich paarten. Manchmal bin ich dort hingegangen, auch mehrere Tage hintereinander. Manchmal nicht. Es war auf jeden Fall immer schön, zu wissen, dass es das Blitz gibt. Irgendwann, kurz nachdem das Blitz zusperren musste, hörten die Leute auf zu tanzen. Sie fingen erst Jahre später wieder an, erst morgens, in Biergärten, dann abends, im Museum. Momentan verbreitet sich das Gerücht, dass ein anonymes Kollektiv plant, 2038 wieder einen authentischen Nachtclub zu öffnen, Arbeitstitel “No More Drama”. 

“Alles ist Wissenschaft” stand 2026 auf einem Plakat, das an der Fassade des Deutschen Museums hing. Ich erinnere mich gut daran. Fotografisches Gedächtnis. Neben dem Slogan waren diverse Dinge abgebildet, eine Wunderkammer altertümlicher Erfindungen aus verschiedenen Epochen, in mehreren Zeilen nebeneinander gereiht. Unter den tollen Dingen befand sich eine Taube mit einem Fotoapparat. Während ich sinniere, wie es dazu kommen konnte, dass Tauben zwischenzeitlich einen miesen Ruf bekommen konnten, rennt ein Junge an der Isarpromenade einer Drohne hinterher, die zur Bismarck Statue abdreht und aufsteigt. 

BMW Foundation 

2015. Die good old days. Am Kabelsteg hatten wir eine Cerebro Frito Veranstaltung. Die good old days? Angela Merkels „Wir schaffen das“? Und was bitte ist Cerebro Frito? Im Grunde eine Dreirad Bar, mit der eine schräge Gruppe von sieben Freunden einen Sommer lang Bloody Marys und Mojitos verschenkt hatte. An die Münchner Kunst- und Klubszene und die ganzen Nepo Babys. Dazu reihten sich Gastbarkeeper und Playlist-DJs ein. Hier unten hatte der Künstler Martin Fengel die Musik ausgewählt. Am Tag darauf fand ein vietnamesisches Fisch-Ritual statt. Der Fluss erinnert sich sicherlich an uns. 

Etwas flussabwärts hauste Wolfgang Flatz. Nach einem Besitzerwechsel wurde seine Atelierfläche 2022 gerichtlich weggeschwemmt. Aber nach einer kurzen Pause erholte sich das Areal von der Gentrifizierung. 2032 zog Flo Holzinger ein und residiert hier bis heute. Statt dem knorrigen Flatz und seiner Schwarzen Dogge Hitler ist es jetzt die Performance Künstlerin, die auf der Praterinsel die österreichische Kulturbotschaft wieder aufnahm und für den Kunststandort München eine irrsinnige Reklame entfesselte. 

Die Salomonische Säule 

Ja, es ist unglaublich: Gleich um die Ecke von der Berufsschule, der bedeutendsten Bildungsstätte der Stadt, hatte München vor nicht allzu langer Zeit eine Problemzone. Der Alte Botanische Garten war der letzte Dinosaurier, ein waschechter Needle Park. Im sauberen, schönen, etwas langweiligen München! 

Der Gedanke lässt einen wohlig schaudern. Ich fühle mich wie ein Abenteurer an einer vergessenen archäologischen Ausgrabungsstätte. Statt den Fresken Pompejis, deren sexuelle Freizügigkeit es mal vermochte, die Fantasie zu beflügeln, sind es an diesem Ort die Gespenster von Gewalt und illegalen Drogen. Solche Dinge gibt es natürlich nicht mehr, seitdem Aufklärung, Legalisierung und Sozialisierung vollzogen worden sind. Der Weg dahin war holprig. Anfangs, ich glaube es war 2025 oder so, wurden sogar Skateboardfahrer als Mittel der Befriedung eingesetzt. Einst Feind Nr. 1 der Stadtplanung, stellte man ihnen nun plötzlich einen Skatepark bereit, damit sie den Ort belebten. 

BR 

Hoffentlich wird es nicht so schlimm, wie es jetzt schon ist. Das soll Karl Valentin gesagt haben. Beim Bayerischen Rundfunk kam es noch schlimmer, aber der Fehler wurde schnell korrigiert. 2035 installierte man eine Künstliche Intelligenz als Dirigenten, gespeist aus den berühmtesten Konzerten der größten Meister. Von Barenboim über Kleiber, Rattle bis Furtwängler, alles war eingeflossen. Die Spielzeit wurde ein totaler Flopp. Wie sich überraschenderweise herausstellte, geht es bei klassischer Musik nicht allein um Perfektion, sondern auch um Gefühle. In der kommenden Spielzeit wird eine junge uigurische Dirigentin das Orchester leiten. Man sagt, sie sei ein Jahrhunderttalent. Sich schon 2036 festzulegen, ist vielleicht etwas vorschnell. 

Ich stehe neben dem Rundfunkstadl. Münchens beste Bar und weltberühmt. In der Schlange erkenne ich eine Sängerin aus Tokyo und diesen einen Typen, der in Südkorea die Regeln von K-Pop veränderte. Heute Nachmittag spielt ein Neo-Afro-Futurismus-Ensemble aus Kenia live. Hoffentlich hat Johnny einen Platz und winkt mich rein. Wartend rauche ich eine Tabakzigarette, die gerade mal wieder total in Mode gekommen sind. Ein Dackel, das Wappentier der bayerischen Mythologie, zieht, vermutlich vom Augustinerkeller kommend, von rechts nach links an mir vorbei. So ist’s brav. Ein gutes Zeichen. 

Karlstraße 77 

Früher hing hier der süße Brauerei-Duft in der Luft. Heute plätschert das Gewässer vor dem Eingang ungestört, man würde sich über ein paar Enten im Wasserbecken freuen. Die nachhaltigen Outdoor-Lüftungsanlagen, die an der TU München entwickelt wurden, haben nicht nur den Feinstaub, sondern auch Hopfen und Malz erledigt. Der US AQI (Air Quality Index) liegt bei 1,0. Wie jeden Tag. Fresh and clean. Toujours. Alles ist aseptisch. Mit Duftnote Alpenglühen / Enzian. Der Baustellenlärm, der hier vor einigen Jahren die letzten Einheimischen in die Flucht geschlagen hat, ist verklungen. Aus der Großbaustelle sollte das Epizentrum des neuen Münchens erwachsen, das sich rund um den Hauptbahnhof ansiedelte. Auch ein guter Bekannter von mir hatte damals zähneknirschend sein Büro aufgegeben, die Presslufthammer haben am Ende auch ihn verjagt. Das war schade, von dort hatte man einen exzellenten Blick auf den Trachtenumzug der Wiesn, Leute in ulkigen Outfits haben totes Wild durch die Stadt getragen. Sowas ist heutzutage unvorstellbar. Leider.

Brienner Straße 

Kurfürst Maximilian zeigt auf dem Wittelsbacherplatz nach vorne, “Da geht's lang”, und dabei auf das mondäne Gebäude, wo Various Others ihr Headquarters hatten. Die Taube auf seinem Kopf schaut in die andere Richtung, Richtung Schwabing. Praktizierte Meinungsfreiheit. Die Analoge Realität ist echt abgefahren. 

Die Öko-Metropole München ist seit der Neugliederung Europas und der daraus resultierenden Gründung Neuropas eine eigenständige Territorialität. Beim Happiness Report landet sie seitdem ständig auf einem Spitzenplatz. Grund dafür ist das unerschütterliche Vertrauen in den Staat, die soziale Marktwirtschaft und die benevolenten Algorithmen. Ganz im Geiste Jürgen Habermas, der wusste, dass die Überlebensfähigkeit der Demokratie davon abhängt, dass die Menschen noch daran glauben, dass genug Spielraum bleibt, die Zukunft gemeinsam zu gestalten. 

WeWork / AWS 

“Keine Parkplätze, keine Snacks.” So hat jemand 2026 das Gebäude auf Google kommentiert und mit einem von fünf Sternen bewertet. Fuck. Ich bin online. #Epicfail. Hektisch blockiere ich das zweite Nervensystem wieder. 

Die Architektur erinnert mich an einen Wal. Weiss wie Moby Dick. Gestrandet wie Timmy. Timmy, der erschöpfte Buckelwal, der uns 2026 ein weiser Lehrmeister und Symbol des ganzen Landes wurde. Damals lag auch Deutschland auf einer Sandbank. Abwartend und unmotiviert. Nach Timmys tragischem Tod und gegenseitigen Schuldzuweisungen gab es ein Bürgerbegehren, um den Adler als Wappen abzulösen und den Meeressäuger einzusetzen. Es scheiterte, weil niemand zur Abstimmung ging. 

Inzwischen ist der Glaube an die Zukunft repariert, im Habermasschen Sinne. Und weil die benevolenten Algorithmen ganze Arbeit leisten. Klar, es gibt noch immer Idioten, aber es werden weniger, sie sind harmlos und sie haben per default keine Machtbefugnisse. Jemand, der aussieht wie Andreas Scheuer, fährt mit einem Elektroroller vorbei. Schräg gegenüber, in dieser postmodernen Ritterburg, war einst das BOB BEAMON untergebracht, ein anderer Nachtklub aus der verlorenen Zeit, als Leute noch gemeinsam bis in den Morgen tanzten. Daneben, wo einst ein Eingang zu einer Fussgängerunterführung für “Underground” sorgte, ragt jetzt ein vertikaler Brunnen als Tor zur Wasserwelt Maxvorstadt empor. 

Celonis / Maxvorstadt 

Das Universitätsviertel ist eine Heterotopie. Seitdem die alten Kanäle geöffnet und das Wassersystem mit neuen Kanälen ergänzt wurde, sind große Teile des Viertels nach dem Venedig-Modell organisiert. Der Personen- und Lieferverkehr wird mit elektrischen Gondeln und Drohnen abgewickelt. Individuelle Verkehrsmittel sind nicht zugelassen. Mit einer Ausnahme: Im Winter kann man zwischen Theresienstraße, Elisabethstraße, Ludwigstraße und Arcisstraße Schlittschuhlaufen. Mit einem nachhaltigen Gefriersystem, das mit Hundekot betrieben wird, ist bei Temperaturen unter 7 Grad plus eine stabile Eisschicht gewährleistet. Im Sommer wiederum werden die Kanäle in der Türkenstraße und Amalienstraße zum Baden freigegeben und kühlen die Stadt ab. Um Sicherheit und Hygiene zu gewährleisten, wurde ein historisches Gesetz reaktiviert: Es gilt ein absolutes Chips-Verbot. 

Im Celonis Innenhof spürt man nichts von dem Trubel und kann in Ruhe auf die Zukunft warten. Absolute Gegenwart. Ennui. Ein junge Frau geht zügig an mir vorbei zum Eingang. Sie zitiert Alexander Kluge: “Von den Sternen stürzt die Zeit”. Sonst passiert nichts. Nach zehn Minuten entschliesse ich mich, bei Balla Beni Eis essen zu gehen: Schoko-Ingwer und Rose-Hibiskus. 

Kreativquartier 

Es ist zweiundzwanzig Jahre her, dass Dominik Krause Oberbürgermeister wurde und als bayerischer Zohran Mamdani gefeiert wurde. Vergleiche mit New York waren damals schwer in Mode, jedoch auch etwas vermessen. Inzwischen gibt es in Queens ein Pionierprojekt namens “Kreativquartier Schwabylon” und in den Brooklyn Navy Yards einen Ableger des Munich Urban Colabs. 

2034 wurde hier der Hyperloop Bahnhof München eröffnet. In 45 Minuten pendelt man zwischen München und Berlin. Mit fast 1000 km/h. Nahe der Schallgeschwindigkeit. Selbstverständlich pünktlich. Im Kreativquartier ist seitdem nichts mehr wie früher. Rund um den Kern des Geländes hat sich ein Gürtel von Technologie-Unternehmen, Ateliers, Galerien, Restaurants und Bars gelegt und manche sagen, hier entsteht die Agora Neuropas. 

Polarise / Tucherpark 

Nachdem die Eisbachwelle erneut verschwand – eine Theorie bringt die christlich-sozialen Öko-Terroristen damit in Verbindung, eine Splittergruppe der PSF, der Post-Söder-Fraktion, die sich beim Entwicklungssprung zur Öko-Metropole abgehängt fühlten und sich im Untergrund radikalisierten – wurde im Tucherpark ein neues Surfparadies gebaut. 

Im Gefilde, das den Tucherpark und den Englischen Garten verbindet, wurde im Zuge dessen ein Reservat für Vögel eingerichtet. Der absoluten Vernunft zum Trotz entwickelte sich hier ein spezieller Neo-Schamanismus und der Himmelsraum wurde zum Augural-Bezirk erklärt. Eine Gruppe junger Männer kleidet sich wie römische Priester. Ich bin einer von ihnen. Wir deuten den Willen der Zukunft durch die Beobachtung der Flugrichtung von Vögeln und den Laufweg von Dackeln. Die Vektoren von Krähen sind besonders bedeutsam. 

Links = Glück 

Rechts = Unglück 

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