![Various Others Munich 2024 - Rebecca Horn, „Kuss des Rhinozeros", 1989, Ausstellungsansicht Haus der Kunst München, 2024, Sammlung Rebecca Horn, Foto: Markus Tretter © VG Bild-Kunst, Bonn 2024](/sites/default/files/styles/720h/public/kulturdaten/hdk_rebeccahorn_ausstellungsansichten_raum01_markustretter_c_vg_bild-kunst-_bonn_2024_13.jpg?itok=m5GwU1Ys "Rebecca Horn
„Kuss des Rhinozeros"
Exhibition view Haus der Kunst, 2024
Photo: Markus Tretter")
![Various Others Munich 2024 - Rebecca Horn, „Turm der Namenlosen", 1994, Ausstellungsansicht Haus der Kunst München, 2024, Sammlung Rebecca Horn, Foto: Markus Tretter © VG Bild-Kunst, Bonn 2024](/sites/default/files/styles/720h/public/kulturdaten/hdk_rebeccahorn_ausstellungsansichten_raum06_photo_markustretter_c_vg_bild-kunst-_bonn_2024_5.jpg?itok=TNtnFFC5 "Rebecca Horn
„Turm der Namenlosen"
Exhibition view Haus der Kunst, 2024
Photo: Markus Tretter")
![Various Others Munich 2024 - Rebecca Horn, „Concert for Anarchy", 1990, Ausstellungsansicht Haus der Kunst München, 2024, Sammlung Rebecca Horn, Foto: Markus Tretter © VG Bild-Kunst, Bonn 2024](/sites/default/files/styles/720h/public/kulturdaten/hdk_rebeccahorn_ausstellungsansichten_raum10_photo_markustretter_c_vg_bild-kunst-_bonn_2024_5.jpg?itok=kkdY25Q3 "Rebecca Horn
"Concert For Anarchy"
Exhibition view Haus der Kunst, 2024
Photo: Markus Tretter")
Haus der Kunst
80538 München
Monday, Wednesday, Friday, Saturday, Sunday
10:00 - 20:00
Thursday
10:00 - 22:00
Luisa Baldhuber. Afterglow
23.02 - 15.12.2024
"Afterglow" envelops us in the colours of a perpetually repeating sunrise and sunset. The multi-sensory, site-specific installation by artist Luisa Baldhuber enables a form of embodied experience, which unfolds over the duration of the viewing. The shifting colours of the artificial light affect the appearance of the painterly composition on the walls, creating a dynamic landscape. The colour planes suggest an optical expansion of the space, reminiscent of a landscape, horizon or sky. Through the changing, atmospheric colour moods created by the interplay of light and wall colours, the abstract skyscape calls to mind moments in nature and allows us to dream for a moment.
Liliane Lijn. Arise Alive
05.04 - 22.09.2024
For over six decades, Liliane Lijn (b. 1939, New York, USA) has focused on the intersection of visual art, literature, and scientific thought, creating an extensive array of works that include sculpture, site-specific installations, paintings, and moving images. Her body of work reveals a connection with Surrealist ideas, ancient mythologies, and feminist, scientific, and linguistic thought. A key focus of Lijn is considering how to visualise the invisible, using the latest materials and experimenting with reflection, motion, and light, as she explained, she wanted to “see the world in terms of light and energy". She conducted research into invisibility, using and exploring the visualisation of electronic waves, forces, vibration, light, and sound. As Lijn noted, “I wanted people to see sound”.
Rebecca Horn
26.04 - 13.10.2024
Spanning six decades, the multimedia oeuvre of Rebecca Horn (b. 1944, Germany) deals with the theme of existence, and the blurring of boundaries between nature and culture, technology and biological capital, and the human and the non-human. Whether one describes the artist as an inventor, director, author, composer, or poet, she sees herself first and foremost as a choreographer. Horn describes her artistic practice as carefully calculated relationships of space, light, physicality, sound, and rhythm, which come together to form an ensemble. In her performative, sculptural, and film works, the acts of becoming a machine, becoming an animal, or becoming the Earth present life as a visible, tangible, and audible existence that can be experienced through the body.
The exhibition “Rebecca Horn” is focused on performativity, from the artist’s earliest works to her most recent productions.
Glamour and History. 40 Years of P1
21.06 - 23.02.2025
Established in 1950 as a venue for the Munich art scene in the east wing of Haus der Kunst, P1 has developed into one of the most desirable locations in the club landscape in Germany since the mid-1980s.
P1 is one of the few clubs, that lives next door to an art exhibition house. Not unlike Haus der Kunst, P1 continually reinvents itself.
Clubs are spaces for artistic expression and experimentation, places for participation and identity formation, venues for encounters and desire. Sound and lighting, dance floor, and lounging area create open spaces in which guests are transported from the real world of everyday life into their own reality of an endless night.
The exhibition in the Archiv Galerie of Haus der Kunst, which was developed on the basis of archive material, also opens up such a world to visitors. Haus der Kunst invites visitors to share their personal P1 stories and thus expand the exhibition.
Martino Gamper. Sitzung
28.07 - 27.10.2024
Martino Gamper will be in residence at Haus der Kunst, creating a series of newly designed chairs, a development of his celebrated long-running project 100 Chairs in 100 Days. During the run of the exhibition, the new chairs will be freely reconfigured by the public and the staff — to gather, to rest, and to play — turning the Mittelhalle into a vibrant, constantly changing social space. The reconfigurations will be based on a series of rules that Gamper will deliver at the beginning of the project, defining a choreography that will transform the appearance of the whole space weekly. Alongside furniture, Gamper will create a new light design that will change the atmosphere of the Mittelhalle to a space of gathering.
The project highlights the path towards new forms of engagement and learning that Haus der Kunst started in 2023. It has been developed in cooperation between Martino Gamper, the curatorial team and the engagement and learning team at Haus der Kunst.
ECHOES. Plot Twist
30.01 - 02.02.2025
Die Live-Ausstellung ECHOES erforscht das Digitale durch den menschlichen Körper. Unser Körper ist unsere primäre Schnittstelle zu einer Welt, die zunehmend in virtuelle und physische Realitäten verwoben ist. Die dritte Ausgabe von ECHOES ist der Sprache und dem Spiel gewidmet.
Unter dem Titel „Plot Twist“ erkundet ECHOES im Januar 2025, wie wir kommunizieren und Bedeutung schaffen. Menschliche Sprache ist dabei nur ein Teil der Geschichte, nicht-menschliche Stimmen fügen unvorhersehbare Bedeutungsebenen hinzu. Transformative Multimedia-Performances, Musik und Vorträge erforschen das Digitale jenseits des Bildschirms. Diese Ausgabe wird unter anderem die Künstler*innen Anansi's Web (Curtly Thomas & Nelta Kasparian), Invernomuto, Layton Lachman und Pavel Milyakov präsentieren.
Kuratiert von Sarah Theurer und Sarah Miles mit Laila Wu.
Velvet Terrorism: Pussy Riot‘s Russia
06.09 - 02.02.2025
“Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia” is the largest presentation of the feminist art collective to date and the first museum exhibition in Germany dedicated to Pussy Riot. In light of current political
debates, it explores what resistance means in art. The exhibition features intimate cell phone footage, videos, and handwritten texts by Pussy Riot, documenting their protest actions in Russia and highlighting their increasingly hostile relationship with state authorities.
Set in the historic LSK-Galerie, “Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia” offers an intense
experience that shows an important chapter of recent world history and presents an artistic practice that reshapes media language.
Luisa Baldhuber. Afterglow
23.02 - 15.12.2024
„Afterglow“ [Nachglühen] umhüllt uns mit den Farben eines sich stetig wiederholenden Sonnenauf- bzw. untergangs. Die immersive, ortsspezifische Installation von Luisa Baldhuber ermöglicht eine Form der körperlichen Erfahrung, die sich über den Zeitraum der Betrachtung hin entfaltet. Die sich verändernden Farben des künstlichen Lichts beeinflussen dabei die Wirkung der malerischen Komposition an den Wänden, wodurch ein dynamisches Landschaftsbild entsteht. Die Farbebenen suggerieren eine optische Erweiterung des Raums, die Landschaft, Horizont oder Himmel andeuten. Durch die wechselnden, atmosphärischen Farbstimmungen, die über das Zusammenspiel aus Licht- und Wandfarben entstehen, erinnert das abstrahierte Himmelsbild an Momente in der Natur und lässt uns für einen Augenblick träumen.
Liliane Lijn. Arise Alive
05.04 - 22.09.2024
Seit mehr als sechs Jahrzehnten beschäftigt sich Liliane Lijn (geb. 1939, New York City, USA) mit der Schnittstelle zwischen Bildender Kunst, Literatur und wissenschaftlichem Denken. Sie hat ein umfangreiches Werk geschaffen, das Skulpturen, ortsbezogene Installationen, Gemälde und bewegte Bilder umfasst. Ihr Werk zeigt eine Verbundenheit mit surrealistischen Ideen, antiken Mythologien und feministischem, wissenschaftlichem und sprachlichem Denken. Ein Schwerpunkt von Lijns Arbeit ist die Frage, wie das Unsichtbare sichtbar gemacht werden kann, wobei Lijn neueste Materialien einsetzt und mit Reflexion, Bewegung und Licht experimentiert. Wie sie erklärt, wolle sie „die Welt in Form von Licht und Energie sehen”. Sie erforscht die Unsichtbarkeit, indem sie die Visualisierung von elektronischen Wellen, Kräften, Vibrationen, Licht und Klang nutzt. „Ich wollte, dass die Menschen den Klang sehen”, so Lijn.
Rebecca Horn
26.04 - 13.10.2024
Das sechs Jahrzehnte umfassende, transmediale Lebenswerk von Rebecca Horn (geb. 1944, Deutschland) befasst sich mit dem Thema der Existenz und der Verwischung der Grenzen zwischen Natur und Kultur, Technologie und biologischem Kapital sowie dem Menschlichen und Nichtmenschlichen. Ob man die Künstlerin als Erfinderin, Regisseurin, Autorin, Komponistin oder Poetin bezeichnen mag, allem voran versteht sie sich als Choreografin. Horn beschreibt ihre Praxis als präzise kalkulierte Beziehungen von Raum, Licht, Körperlichkeit, Ton und Rhythmus, die ein Ensemble bilden. Maschinenwerdung, Tierwerdung oder Erdwerdung in ihren performativen, skulpturalen und filmischen Arbeiten zielen auf eine von Körpern erfahrbare Präsenz eines sichtbaren, fühlbaren und hörbaren Daseins.
Die Ausstellung „Rebecca Horn“ entwickelt eine der Performativität gewidmete Lesart, die von ihren Anfängen bis zu den letzten Arbeiten erlebbar ist.
Glamour und Geschichte. 40 Jahre P1
21.06 - 23.02.2025
1950 als Lokal der Münchner Kunstszene im Haus der Kunst eingerichtet, entwickelte sich das P1 seit Mitte der 1980er Jahre zu einem der begehrenswertesten Orten der deutschen Club-Landschaft.
Das P1 ist einer der wenigen Clubs, der Tür an Tür mit einem Kunstausstellungshaus lebt. Genau wie das Haus der Kunst, erfindet sich das P1 immer wieder neu.
Clubs sind Räume des künstlerischen Ausdrucks und Experimentierens, Orte der Teilhabe und Identitätsbildung, Schauplätze von Begegnung und Begehren. Durch Sound und Beleuchtung, Tanzfläche und Liegewiese werden Freiräume geschaffen, in denen die Besucher*innen aus der realen Welt des Alltags in die eigene Wirklichkeit geleitet werden.
Auch die Ausstellung in der Archiv Galerie des Haus der Kunst, die auf Grundlage von Archivmaterial entwickelt wurde, eröffnet den Besucher*innen eine solche Welt. Das Museum lädt die Besucher*innen ein, ihre persönlichen P1-Geschichten zu teilen und die Ausstellung damit zu erweitern.
Martino Gamper. Sitzung
28.07 - 27.10.2024
Als Artist-in-Residence wird Martino Gamper eine Reihe neu gestalteter Stühle entwerfen, eine Weiterentwicklung seines gefeierten Langzeitprojekts 100 Chairs in 100 Days. Während der Laufzeit werden diese von Besucher*innen und den Mitarbeitenden nach Belieben umgestaltet – um sich zu versammeln, auszuruhen und zu spielen. Die Mittelhalle verwandelt sich dadurch in einen lebendigen, sich ständig verändernden sozialen Raum. Die Neukonfigurationen sollen auf Regeln beruhen, die Gamper zu Beginn des Projekts aufstellt, um mit der Choreografie das Erscheinungsbild des Raums wöchentlich zu verändern. Neben den Möbeln wird Gamper auch ein Lichtdesign entwerfen, das die Atmosphäre der Mittelhalle in einen Ort des Zusammenkommens verwandelt.
Das Projekt verdeutlicht den Weg zu neuen Formen der Beteiligung und des Lernens, den das Haus der Kunst 2023 eingeschlagen hat. Es handelt sich um eine Kooperation zwischen Martino Gamper, dem kuratorischen Team und dem Team für kulturelle Bildung.
ECHOES. Plot Twist
30.01 - 02.02.2025
Die Live-Ausstellung ECHOES erforscht das Digitale durch den menschlichen Körper. Unser Körper ist unsere primäre Schnittstelle zu einer Welt, die zunehmend in virtuelle und physische Realitäten verwoben ist. Die dritte Ausgabe von ECHOES ist der Sprache und dem Spiel gewidmet.
Unter dem Titel „Plot Twist“ erkundet ECHOES im Januar 2025, wie wir kommunizieren und Bedeutung schaffen. Menschliche Sprache ist dabei nur ein Teil der Geschichte, nicht-menschliche Stimmen fügen unvorhersehbare Bedeutungsebenen hinzu. Transformative Multimedia-Performances, Musik und Vorträge erforschen das Digitale jenseits des Bildschirms. Diese Ausgabe wird unter anderem die Künstler*innen Anansi's Web (Curtly Thomas & Nelta Kasparian), Invernomuto, Layton Lachman und Pavel Milyakov präsentieren.
Kuratiert von Sarah Theurer und Sarah Miles mit Laila Wu.
Velvet Terrorism: Pussy Riot‘s Russia
06.09 - 02.02.2025
„Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia“ ist die bisher größte Präsentation des feministischen Kunstkollektivs und die erste Museumsausstellung in Deutschland, die Pussy Riot gewidmet ist. Angesichts aktueller politischer Debatten beleuchtet sie, was Widerstand in der Kunst bedeutet. Die Ausstellung zeigt persönliche Handyaufnahmen, Videos und handgeschriebene Texte von Pussy Riot, die ihre Protestaktionen in Russland dokumentieren und die zunehmend angespannte Beziehung zu den staatlichen Behörden verdeutlichen.
In den geschichtsträchtigen Räumen der LSK-Galerie bietet „Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia“ eine intensive Erfahrung, die ein wichtiges Kapitel der jüngeren Geschichte zeigt und eine künstlerische Praxis präsentiert, die Mediensprache neu gestaltet.
