Pinakothek der Moderne
Barer Str. 40 80333 München
Tuesday, Wednesday, Friday, Saturday, Sunday 10:00 - 18:00 Thursday 10:00 - 20:00
‘ARE WE STILL UP TO IT?’ – ART & DEMOCRACY 18.05 - 18.10.2026 OPENING: SUNDAY, 17 MAY 2026 DURATION OF THE EXHIBITION: 18 MAY – 18 OCTOBER 2026 From mid-May, a new iteration of the exhibition “Are We Still up to It? – Art and Democracy” will be on display at the Neues Schloss Herrenchiemsee. Building on the positive public response in 2025, this edition of the exhibition once again brings into focus the most pressing questions of our time: the core values of our democracy. Spanning from early twentieth-century modernism to the art of the present day, the exhibition brings together works by Pablo Picasso, Max Beckmann, Rosemarie Trockel, Joseph Beuys, Maria Lassnig, Gerhard Richter, Andy Warhol, and many more. Their works spark an exciting dialogue with the striking architecture of the palace, which was designated a UNESCO World Heritage Site just last year. The show sees more than 50 major works from the Sammlung Moderne Kunst at the Pinakothek der Moderne take up temporary residency in the historic unfinished rooms and exposed brickwork of Schloss Herrenchiemsee. Structured into ten chapters, the exhibition explores themes such as constitutional values, creative self-expression, and the possibilities of social participation, as reflected through art. The exhibition thus serves as a reminder of the Constitutional Convention held at Herrenchiemsee in 1948, which laid the foundations for the modern German constitution. The exhibition title ‘Könnt ihr noch?’ (‘Are We Still up to It?’) quotes a track by the electro tech-rap group Deichkind and calls on us to reaffirm democratic values in times of increasing polarisation. This year, a new installation by Paloma Varga Weisz is featured in the grand staircase. One of the leading sculptors of her generation, Varga Weisz explores existential themes through her sensitive handling of materiality. The sculptures, developed specifically for this setting, engage directly with the historic architecture. Featured artists (selection): Max Beckmann, Joseph Beuys, Lisa Brice, Deichkind, Günther Förg, Sheila Hicks, K. H. Hödicke, Jörg Immendorff, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Maria Lassnig, Henri Laurens, Inge Mahn, Henry Moore, A. R. Penck, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Judit Reigl, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Paloma Varga Weisz, Andy Warhol among others Curated by Verena Hein, Anja Heitzer, and Oliver Kase
CONVIVIUM. FOOD SYSTEMS AT THE LIMIT 23.04 - 18.10.2026 The safe and equitable supply of food to the world's population relies on a system of global networks: farmers, fishermen, breeders, traders, transport companies, markets and industrial processing plants. However, these networks not only produce and distribute what is necessary for human nutrition. They are driven by the capitalist imperative of growth to produce ever more products, which leads to poor eating habits and massive food waste due to overconsumption. Yet this system is increasingly reaching its limits on account of global warming and political and economic factors. The exhibition aims to show visitors the spatial and technical foundations of our food production, as well as the challenges and opportunities this poses for the future.
Reflexion Light Mirrors Transparency
until 31.05.2026
Second jointly curated exhibition of all 4 museums in the Pinakothek der Moderne.
Three guiding principles: light, mirrors, transparency. Works from the fields of fine art, architecture, graphics and design are juxtaposed. The exhibition rooms are each divided into a white and a black half. This creates a framework for light and shadow, day and night.
With works by Joseph Beuys, Fernando and Humberto Campana, Cesare Casati, Olafur Egon Eiermann, Eliasson, Dan Flavin, Rupprecht Geiger, Isa Genzken, Walter Gropius, David Hockney, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Ingo Maurer, Sigmar Polke, Albert Renger-Patzsch, Gerhard Richter, Ludwig Mies van der Rohe, Sep Ruf, Slavs and Tatars, Rosemarie Trockel, Wolf Vostell, Fritz Winter, and many more.
KÖNNT IHR NOCH? – KUNST UND DEMOKRATIE 18.05 - 18.10.2026 ERÖFFNUNG SONNTAG: 17. MAI 2026 AUSSTELLUNGSDAUER: 18. MAI – 18. OKTOBER 2026 Ab Mitte Mai ist im Neuen Schloss Herrenchiemsee eine Neuauflage der Ausstellung „Könnt ihr noch? – Kunst und Demokratie" zu sehen. Die Ausstellung knüpft an die positive Resonanz von 2025 an und rückt die drängendsten Fragen unserer Zeit erneut in den Fokus: die Grundwerte unserer Demokratie. Werke von Künstler:innen wie Pablo Picasso, Max Beckmann, Rosemarie Trockel, Joseph Beuys, Maria Lassnig, Gerhard Richter oder Andy Warhol spannen einen Bogen von der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart und treten in einen eindrucksvollen Dialog mit der außergewöhnlichen Architektur des Schlosses, das 2025 zum UNESCO Welterbe ernannt wurde. In den historischen Rohbauräumen von Schloss Herrenchiemsee werden in einem einzigartigen Rundgang über 50 Hauptwerke der Sammlung Moderne Kunst der Pinakothek der Moderne präsentiert. In zehn Kapiteln beleuchtet die Ausstellung Themen wie die Werte unserer Verfassung, kreative Selbstentfaltung und die Möglichkeiten gesellschaftlicher Teilhabe. Die Ausstellung nimmt Bezug auf den Verfassungskonvent, der 1948 auf Herrenchiemsee die Grundlage für die deutsche Verfassung schuf. Der Titel der Ausstellung „Könnt ihr noch?“ zitiert die Tech-Rap-Formation Deichkind und fordert uns dazu auf, die Werte der Demokratie auch in Zeiten wachsender, gesellschaftlicher Spannungen zu stärken. Im eindrucksvollen Treppenhaus wird eine Neupräsentation der Künstlerin Paloma Varga Weisz gezeigt. Sie zählt zu den führenden Bildhauerinnen der Gegenwart und verbindet in ihren poetischen Arbeiten existenzielle Fragen mit einem sensiblen Umgang mit Materialität. Die eigens für diesen Ort entwickelten Skulpturen treten dabei in einen faszinierenden Dialog mit der historischen Architektur. Künstler:innen (Auswahl): Max Beckmann, Joseph Beuys, Lisa Brice, Deichkind, Günther Förg, Sheila Hicks, K. H. Hödicke, Jörg Immendorff, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Maria Lassnig, Henri Laurens, Inge Mahn, Henry Moore, A. R. Penck, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Judit Reigl, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Paloma Varga Weisz, Andy Warhol u. a. Kuratiert von Verena Hein, Anja Heitzer und Oliver Kase
CONVIVIUM. NAHRUNGSSYSTEME AM LIMIT 23.04 - 18.10.2026 Die sichere und gerechte Versorgung der Weltbevölkerung mit Nahrung hängt von einem System globaler Netzwerke ab: Bäuer:innen, Fischer:innen, Züchter:innen, Händler:innen, Transportunternehmen, Märkte und industrielle Verarbeitungsbetriebe produzieren und vertreiben nicht nur das, was für die menschliche Ernährung notwendig ist. Sie werden durch die kapitalistische Wachstumslogik motiviert, immer mehr Produkte zu produzieren, die durch Überkonsum zu falscher Ernährung und zu einer massiven Verschwendung von Nahrungsmitteln führen. Doch dieses System kommt durch Klimaerwärmung, politische und ökonomische Faktoren immer mehr an seine Grenzen. Ziel der Ausstellung ist es, für die Besucher:innen sichtbar zu machen, welche räumlichen und technischen Grundlagen es für unsere Nahrungsproduktion gibt – und welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für die Zukunft ergeben.
Reflexion - Licht Spiegel Transparenz
bis 31.05.2026
Eine Gemeinschaftsausstellung der vier Museen in der Pinakothek der Moderne anlässlich 100 Jahre Die Neue Sammlung.
Die zweite gemeinschaftlich kuratierte Ausstellung der vier Museen in der Pinakothek der Moderne widmet sich dem Thema der Reflexion. Der Begriff Reflexion wird dabei wörtlich und sinnbildlich verstanden, als optisches Phänomen, als Zeichen prüfenden Nachdenkens oder als Mittel künstlerischen Ausdrucks. Während die erste Jubiläums-Ausstellung die Gründungszeit der Neuen Sammlung, die Moderne der 1920/30er Jahre in den Fokus nahm, ist die Ausstellung „REFLEXION“ zeitlich weiter gefasst und führt bis zur Gegenwart. Unter den drei Leitgedanken Licht, Spiegel, Transparenz sind Objekte aus den Bereichen Bildende Kunst, Architektur, Graphik und Design gegenübergestellt.
Für diese Begegnung wurde eine Ausstellungsarchitektur entwickelt, die beide Ausstellungsräume jeweils in eine weiße und eine schwarze Hälfte aufteilt. Damit wird ein Rahmen geschaffen für Licht und Schatten, Tag und Nacht sowie Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit – Themen, die in den ausgestellten Werken und Objekten wiedergefunden werden können.
Zur Präsentation gehören neben den Ausstellungsräumen im Erdgeschoss und zweiten Obergeschoss auch „Satelliten“ wie die Glasarbeit am Eingang der Pinakothek der Moderne oder das in ein Kunstwerk verwandelte Fenster am oberen Ende der großen Treppe Ost.